Informacje organizatora wydarzenia:
,,Gentileshi, Kahlo, Kusama – czego możemy nauczyć się od artystek?”
Ten wykład poświęcony będzie trzem niezwykłym artystkom, które, mimo życia pełnego przeciwności, stworzyły dzieła o niebywałej sile emocjonalnej i artystycznej głębi. Artemisia Gentileschi, Frida Kahlo i Yayoi Kusama to kobiety, które, walcząc z osobistymi traumami i społecznymi ograniczeniami, przełamały bariery, stając się ikonami sztuki. Ich twórczość odzwierciedla nie tylko ból i cierpienie, ale także niezłomność, siłę charakteru i unikalny sposób patrzenia na świat.
________________________________________
1. Artemisia Gentileschi – Walka o sprawiedliwość i kobiecy głos w sztuce barokowej
Artemisia Gentileschi była jedną z pierwszych uznanych malarek epoki baroku, która, w męskim świecie artystów, potrafiła zyskać sławę dzięki swoim dramatycznym, pełnym emocji obrazom. Jej dzieła, takie jak „Judyta odcinająca głowę Holofernesowi”, odznaczają się nie tylko techniczną wirtuozerią, ale także intensywną ekspresją kobiecej siły.
Jednak życie Artemisi było naznaczone traumą – po brutalnym gwałcie przez jej nauczyciela i późniejszym publicznym procesie, musiała walczyć o swoje miejsce w świecie sztuki. W trakcie wykładu przyjrzymy się, jak te trudne doświadczenia wpłynęły na jej twórczość i uczyniły z niej pionierkę feminizmu w malarstwie.
________________________________________
2. Frida Kahlo – Ciało jako pole bitwy: sztuka bólu i nadziei
Frida Kahlo, meksykańska malarka surrealistyczna, stała się symbolem siły i niezależności. Jej obrazy, często autoportrety, odzwierciedlają jej fizyczne i emocjonalne cierpienie po wypadku, który na zawsze zmienił jej życie, oraz burzliwy związek z Diego Riverą. Kahlo nie bała się konfrontować z tematami bólu, tożsamości, płci i polityki, tworząc dzieła, które są równie osobiste, co uniwersalne.
Frida przez całe życie zmagała się z chronicznym bólem fizycznym, ale także emocjonalnymi burzami, a jej sztuka była swoistą terapią, przez którą wyrażała swoją wewnętrzną walkę. Podczas wykładu postaramy się lepiej zrozumieć, jak cierpienie i nadzieja splatały się w jej twórczości.
________________________________________
3. Yayoi Kusama – Nieskończoność i obsesja: sztuka jako schronienie przed lękiem
Yayoi Kusama, japońska artystka znana z charakterystycznych kropek i instalacji typu „Infinity Rooms”, zrewolucjonizowała współczesną sztukę poprzez swoje unikalne podejście do przestrzeni, wzorów i powtarzalności. Jej twórczość jest głęboko osobista, odzwierciedlając jej zmagania z problemami psychicznymi, w tym halucynacjami i obsesjami, które towarzyszą jej przez całe życie. Kusama od lat żyje dobrowolnie w szpitalu psychiatrycznym, a sztuka stała się dla niej ucieczką i sposobem na przetrwanie.
Mimo globalnego sukcesu, Kusama przez całe życie walczyła z lękiem, izolacją i poczuciem inności – jej sztuka była i jest dla niej sposobem na odnalezienie wewnętrznej równowagi. Na wykładzie odkryjemy, jak te sprzeczności wpłynęły na jej twórczość i pomogły stworzyć coś niezwykłego.
________________________________________
Podczas tego wykładu spróbujemy zbliżyć się do tych trzech wyjątkowych artystek, aby zrozumieć, jak sztuka może być odpowiedzią na osobiste traumy, a jednocześnie głosem sprzeciwu wobec ograniczeń społecznych i kulturowych. Gentileschi, Kahlo i Kusama nauczyły nas, że sztuka może być formą uzdrowienia, aktem buntu oraz afirmacją życia mimo przeciwności. Poprzez analizę ich prac i życiorysów spróbujemy lepiej zrozumieć, czego możemy nauczyć się od artystek i jak ich twórczość wpłynęła na sztukę współczesną.
